Współczesny rynek audiowizualny przechodzi dynamiczną transformację, łącząc tradycyjne rzemiosło filmowe z zaawansowaną technologią cyfrową. Odpowiedzią na te zmiany jest program Visual Storytelling realizowany przez AMA Film Academy w Krakowie i Warszawie. Kierunek ten przygotowuje twórców do pracy w zróżnicowanych środowiskach – od klasycznego planu filmowego, przez produkcje dla platform streamingowych, aż po dynamiczny świat mediów społecznościowych.
Program nauczania na kierunku Visual Storytelling został zaprojektowany tak, aby łączyć fundamenty sztuki filmowej z realiami nowoczesnej gospodarki twórców. Studenci nie ograniczają się jedynie do poznawania teorii, lecz przechodzą przez pełny proces produkcji: od wstępnego pomysłu i scenariusza, przez pracę na planie zdjęciowym, aż po zaawansowaną postprodukcję. Ważnym elementem kształcenia jest zrozumienie mechanizmów dystrybucji i monetyzacji treści w formacie OTT oraz na platformach takich jak YouTube czy TikTok. Takie podejście pozwala przyszłym absolwentom odnaleźć się w różnych sektorach branży kreatywnej.
Kształcenie na pierwszym stopniu koncentruje się na budowaniu solidnych fundamentów w trzech kluczowych obszarach: reżyserii, sztuce operatorskiej oraz postprodukcji. Na tym etapie słuchacze poznają zasady storytellingu, uczą się obsługi kamery oraz podstaw montażu narracyjnego. Dzięki rotacji ról w zespole, każdy uczestnik kursu zdobywa interdyscyplinarne zrozumienie całego procesu produkcyjnego. Ukończenie tego poziomu pozwala na uzyskanie statusu junior filmmakera, co otwiera drogę do podjęcia pracy przy prostszych formach wideo, takich jak reportaże czy krótkie formy do mediów społecznościowych.
Drugi stopień nauczania wprowadza studentów w fazę zaawansowaną, gdzie kluczowe staje się profilowanie zawodowe. Słuchacze wybierają jedną z trzech ścieżek: reżyserię, sztukę operatorską lub postprodukcję. Program kładzie wówczas większy nacisk na rozwój własnego stylu oraz pracę nad bardziej złożonymi projektami, takimi jak filmy reklamowe czy branded content. W tym czasie przyszli profesjonaliści uczą się budowania dramaturgii oraz zaawansowanych technik oświetleniowych. Jest to moment, w którym studenci przygotowują swoje pierwsze profesjonalne showreele, będące wizytówką na konkurencyjnym rynku pracy.
Trzeci stopień kształcenia to poziom mistrzowski, przygotowujący do realizacji projektów o charakterze festiwalowym lub przeznaczonych do szerokiej dystrybucji streamingowej. Program obejmuje wówczas pracę z najbardziej zaawansowanymi narzędziami, takimi jak Virtual Production na LED volume czy integracja realnych aktorów z elementami digital humans. Absolwent kończący ten etap nauki posiada umiejętności pozwalające na pełnienie roli showrunnera, autora zdjęć lub specjalisty od postprodukcji w projektach wysokobudżetowych. Dzięki temu jest przygotowany do współpracy z dużymi domami produkcyjnymi oraz międzynarodowymi platformami.
Istotnym wyróżnikiem programu jest integracja nowoczesnych narzędzi AI z codziennym warsztatem filmowca. Studenci uczą się wykorzystywać algorytmy do automatyzacji powtarzalnych zadań, takich jak rotoskopia, upscaling czy czyszczenie obrazu. Wiedza ta obejmuje również generowanie ujęć referencyjnych oraz zaawansowane techniki AI-assisted editing. Znajomość tych rozwiązań znacząco zwiększa wydajność pracy i sprawia, że absolwent staje się atrakcyjnym kandydatem dla nowoczesnych studiów postprodukcyjnych, które coraz częściej wdrażają pipeline’y oparte na sztucznej inteligencji.
Kierunek Visual Storytelling kładzie duży nacisk na tzw. Creator Economy, czyli segment rynku związany z twórcami internetowymi i mediami społecznościowymi. Studenci zgłębiają tajniki algorytmów platform, naukę o miniaturach (thumbnail science) oraz optymalizację treści pod kątem SEO. Kompetencje te są niezwykle poszukiwane przez marki budujące swoją obecność na YouTube, Instagramie czy TikToku. Absolwent potrafi nie tylko stworzyć atrakcyjny wizualnie materiał, ale również dopasować go do specyfiki danej platformy, co pozwala na skuteczne dotarcie do odbiorców i budowanie zasięgów dla klientów biznesowych.
Współczesna branża filmowa coraz częściej korzysta z silników czasu rzeczywistego, takich jak Unreal Engine. Program nauczania uwzględnia te tendencje, oferując moduły dotyczące Virtual Production oraz in-camera VFX. Studenci uczą się, jak integrować fizyczne plany zdjęciowe z cyfrowymi przestrzeniami, co jest obecnie standardem w produkcjach wysokobudżetowych. Umiejętność obsługi systemów camera tracking oraz pracy na LED stage daje absolwentom unikalną przewagę na rynku pracy, szczególnie w sektorze produkcji filmowej i reklamowej stawiającej na innowacje technologiczne.
Perspektywy zatrudnienia po ukończeniu Visual Storytelling są szerokie i obejmują wiele gałęzi branży kreatywnej. Absolwenci mogą szukać zatrudnienia w tradycyjnych domach produkcyjnych, stacjach telewizyjnych oraz studiach postprodukcyjnych. Równie istotną ścieżką jest praca w agencjach marketingowych jako twórca treści wideo lub działanie w charakterze niezależnego twórcy cyfrowego. Dzięki elastyczności programu i możliwości wyboru specjalizacji, każdy student kończy naukę z konkretnym portfolio, które dokumentuje jego umiejętności w wybranym obszarze, ułatwiając wejście na zawodowy rynek audiowizualny.
Program Visual Storytelling w AMA Film Academy stanowi kompleksową ścieżkę kształcenia dla osób wiążących swoją przyszłość z obrazem ruchomym. Poprzez połączenie klasycznego warsztatu z nowoczesnymi modułami technologicznymi, szkoła przygotowuje specjalistów gotowych do pracy w dynamicznie zmieniającej się rzeczywistości mediów. Absolwenci stają się twórcami nowej generacji, którzy swobodnie poruszają się między kinem a technologiami AI i VR. Taka konstrukcja kursu sprawia, że zdobyte umiejętności odpowiadają na realne zapotrzebowanie zarówno lokalnego, jak i międzynarodowego rynku pracy.
poleca:
